Browsing by Author "Akan, Evren Akaltun"

Now showing 1 - 4 of 4

Devınım mekanları: Mohsin Hamid'in Exıt West romanının mekansal okuması
(2022) Gholamı, Fatemeh; Akan, Evren Akaltun
Mekân, yirminci yüzyılın son yıllarında 'Mekânsal Dönüş' sonucunda edebi çalışmalara ve mekânsallık çalışmalarına geri dönmektedir; bu nedenle, bir romanı uzamsal perspektiften okumak, uzamsallık teorilerinin teorik çerçevesini genişletip katkıda bulunurken metnin potansiyelini yeni yorumlara açabilir. Mohsin Hamid'in Exit West (2017) romanı üzerine yazılan analitik çalışmaların çoğu mülteci krizi ve kimlik oluşumu gibi temalarla ilgiliyken, bu çalışma romanın mekânsal okumasına odaklanarak, peyzaj, ev, kentsel mekanlar, çöl, ada gibi mekanların yanı sıra romanda geçen diğer mekanları araştırmaktadır. Burada uyarlanan metodoloji, metin analizi ve metnin yakından okumasıyla birleştirilmiş çeşitli uzamsallık teorilerini içerir; bunların tümü, karakterlerin nasıl karşılaştığını ve yerleri nasıl deneyimlediğini ve bunların nasıl iç içe ve birbirleriyle bağlantılı olduğunu keşfetmeyi amaçlar. Bu nedenle ana odak, mekânı tartışmanın özüne taşımak ve onu sadece bir ortam ya da zemin olarak değil, hikâyede kültürel, sosyolojik ve ekolojik etkileri olan önemli bir unsur olarak göstermektir. Derinlemesine bir metin analizi yoluyla, bu çalışma, diaspora öznelerinin kimliklerini geliştirmede mekanların rolü hakkında okuyucuyu bilgilendirmeye çalışmaktadır. Böylelikle, romandaki mobilite sorunları, diasporik yaşamlar ve mekanların anlatı düzenlemeleri bir araya getirilerek bu romanın insanlar hakkında bir hikâyeden çok mekanlar hakkında bir hikâye olarak tanımlanması sağlanmıştır.
Mahmoud Darwish's Memory for Forgetfulness: Redeeming Worldliness through Exilic Consciousness
(ROUTLEDGE JOURNALS TAYLOR & FRANCIS LTD, 2020) Evren Akaltun Akan; Akan, Evren Akaltun
This essay focuses on Mahmoud Darwish's exilic experience as depicted in Memory for Forgetfulness: August Beirut 1982 (1986). For Darwish the siege of Beirut was a climactic moment in which he realized that he is stuck on a perpetual threshold. Imposed by the sovereign power this exilic threshold characterizes the Palestinian refugees in Lebanon bereft of their rights as citizens and held outside their homeland and political domain. I wish to argue that rather than being trapped in this condition Darwish takes it as a vantage point to critically reconstruct the notions of homeland and political belonging. This involves a contrapuntal approach to the notions of homeland diaspora and memory and acts as a form of resistance. It converts the exilic threshold that keeps the poet neither outside nor inside the political domain into a site of worldliness in both the Arendtian and Saidian sense of the term. Elaborating on Judith Butler's account of cohabitation and diasporic thinking I argue that the exilic condition Darwish describes can give rise to a political ethic that resists the homogenization of spaces and temporalities and allows for an alternative sense of political belonging.
Rene Girard teorik çerçevesinden Never Let Me Go romanının ikame kurbanları
(2025) Karaöz, Ebru Yasemin Kuyucaklı; Akan, Evren Akaltun
Şiddet ile kutsal arasındaki karmaşık ilişki söz konusu olduğunda, hem eski metinler hem de çağdaş anlatılar, ahlaki ve sosyal düzenin inşasına dair zengin değerlendirmeler sunar ve insan eylemi ile kültürel ideolojiler arasındaki etkileşimi ortaya koyar. Bu nedenle, çağdaş bir romanı İncil anlatısı, Yunan trajedileri ve erken dönem antropolojik araştırmalardan esinlenmiş teorik çerçeveler aracılığıyla yorumlamak, metnin yeni yorumlara açık boyutlarını ortaya çıkarabildiği gibi kuramsal çalışmaları da zenginleştirebilir. Bu tez, Kazuo Ishiguro'nun Never Let Me Go (2005) eserini, René Girard'ın başat eseri Şiddet ve Kutsal (1979) adlı yapıtında tartışmış olduğu kurban şiddeti teorisi çerçevesinde incelemektedir. Bu çalışma, özellikle kurban ikamesi, ikame kurban ve taklit arzu kavramlarına odaklanmaktadır. Burada roman, klon karakterlerinin yalnızca organ bağışı amacıyla yaratılarak, Girard'ın ikame kurbanlarının canlı birer temsili olmalarıyla, nasıl bir sistematik sömürü ve insandışılaştırma ile karşı karşıya kaldıklarını incelemektedir. Kapsamlı bir analiz ışığında, bu çalışma, romanının klonlar üzerinde gerçekleştirilen toplumsal ritüelleri gözler önüne sererek, anlatının kendisinin nasıl kurbansal bir metne dönüştüğünü ortaya koymayı amaçlamaktadır. Ayrıca, anlatının merkezindeki 'iyileşme merkezleri, Hailsham ve Galeri' gibi kurumsallaşmış şiddet alanlarına odaklanılarak; klonların, bakım ve iyilik kisvesi altında sömürüsünün nasıl gizlendiğinin açığa çıkarılması hedeflenmektedir. Roman karakterlerinin taklit arzu çerçevesindeki ilişki dinamiklerinin analizi yoluyla, bu tezde, onların kimlik ve özerklik bağlamında yaşadıkları mücadelelerin, sistematik olarak nesneleştirilmeleri ile bağlantısı gösterilmektedir. Bu çalışmanın nihai amacı da klon karakterlerin kendilerini tanımlama kapasitelerini görmezden gelip yabancılaşmalarına sebep olan bir dünyanın onlar için nasıl bir anlam arayışına yol açtığını araştırmaktır.
Siborg'u deşifre etmek: James Tiptree Jr'ın Uzaktan Kumandalı Kız'ı ile ile Mamoru Oshii'nin Kabuktaki Hayalet'inde kadın siborg deneyimleri
(2024) Şen, Selis Yıldız; Akan, Evren Akaltun
When it comes to the partnership between man and machine, cyberpunk literature and culture is one of the most important and relevant mediums and fields of meaning where the manifestation of such technosociality between man and machine is embodied in diverse forms of cyborg and hybrid identity. From the proto-cyborgs to the most popular representatives of cyborg identity, cyberpunk literature is still a field of intellectual practice that concerns itself with many questions related to freedom, agency, identity and the human experience as a reflection of the cyborg experience (and vice versa). The notion of freedom is an integral part of cyberpunk literature and is explored explicitly through the depiction of the cyborg figure, particularly the female cyborg figure, as seen in both James Tiptree Jr.'s novella The Girl Who Was Plugged In (1973) and Mamoru Oshii's anime Ghost in the Shell (1995). Set in a dystopian future, both narratives allow for a critical examination of human existence and freedom in the intertwined organic and synthetic worlds of the cyberpunk age. In both texts, the cyborg experience evokes a certain common and even complementary and communicative question associated with such a complex and conflicted situation: Does the cyborg experience liberate the individual or subjugate him/her further? Drawing on Deleuze & Guattari's concept of the rhizome and Donna Haraway's fundamental critical work, 'A Cyborg Manifesto' where she claims and delves into how the figure of the cyborg challenges phallocentric Western discourse, as well as Kumiko Saito's critical work on the medium of anime as a space that relates the meaning and significance of both cyborg and cyberpunk literature, the aim of this thesis is to examine the notions of freedom and agency in the depictions of female cyborgs in both James Tiptree Jr.'s novella The Girl Who Was Plugged In (1973) and Mamoru Oshii's anime Ghost in the Shell (1995) from a comparative perspective, arguing that the cyborg experience offers both the deconstruction and reaffirmation of human values in a changing context, and that the two texts are in intertextual communication with each other.