Browsing by Author "Trofimov, Anton"

Now showing 1 - 3 of 3

Design of a New Bocal System That Enables Tuning Ang Fine Tuning and a Proposal on a New Reed System
(2019) Trofimov, Anton; Usta, Özge
Akort problemi tarihsel süreç boyunca fagotun en büyük problemlerinden biri olmuştur. Çalışmanın amaçlarından biri bu problemi çözmeye yöneliktir. Fagotta akort es borusuyla yapılır. En kısası sıfır olmak üzere bir, iki ve üç numaralı es boruları bulunmaktadır. İcra ortamındaki entonasyona göre dört es borusu değiştirilerek kullanılır. Problem şu ki değişen her es borusu, icracı için alışık olmadığı yeni bir hissiyat ve dört adet es borusunu taşıma, birini bırakıp öbürünü alma gibi gereksiz hareket demek olduğundan dolayı, istenilen akort sağlansa bile bu durum icracının performansını olumsuz yönde etkilemektedir. Yeni es borusu sistemi, klasik olan dört adet es borusunu tek bir es borusunda toplayan ve bu sayede icracıya kullanım ve akort kolaylığını sağlayan bir sistemdir. Birbirine geçmeli yeni sistem, boru kanalını milimetrik hatta mikrometrik ölçülerde uzatma ve kısaltma imkânını sağladığından dolayı, klasik sistemde olan numaraların arasındaki ölçüleri yani akordu elde etmeyi mümkün kılmaktadır. Fagotta gözlemlenen ikinci problem kamışla alakalı olup kamışların ömrünü uzatmaya yöneliktir. Ayrıca ölçülerde birtakım yenilikler yaparak bir sorun olarak algılanan tiz seslerin icrasında kolaylık yapılması hedeflerden biridir. Çalışmanın ikinci bölümü, propolis maddesi kullanılarak ömrü kısa olan fagot kamışının kullanım ömrünü uzatan öneri ile seslerin arasındaki geçiş bağlantıları ve tiz seslerin icrasında kolaylık sağlayan farklı tasarıma sahip kamış forma önerisi hakkında hazırlanmıştır. Çalışma egzersizlerinin yer aldığı üçüncü bölüm, yeni sistem es borusu ve yeni sistem ile üretilen kamış yeniliklerine alışma sürecini kolaylaştırmak amacıyla hazırlanmıştır. Egzersizler, entonasyon, teknik ve müzikalite egzersizleri olarak üç kısımdan oluşmaktadır.
Fagot entonasyonunu pesleştiren aparat için yeni bir öneri
(2015) Trofimov, Anton; Usta, Özge
Tahta nefesli enstrümanlar ailesinin en pes sese sahip enstrümanı olan fagot, temel anlamda gövde, es borusu ve kamış olmak üzere birbirinden farklı malezemeden üretilmiş üç bölümden oluşmaktadır. Fagotta es borusu kamışta olduğu gibi, kullanılan malzemeye ve üretim kalitesine göre enstrümanın entonasyonunu olumlu ya da olumsuz yönde etkileyen bir parçadır. Hem tiz hem pes sesleri çok iyi çıkartan bir es borusu nadiren bulunduğundan dolayı fagot sanatçıları, icra ettikleri eserin niteliğine göre birbirinden farklı ebatlarda en az üç farklı es borusu kullanmaktadır. Sıfır numaralı es borusu en kısasıdır; bu nedenle entonasyonun tiz çıkmasını sağlamaktadır. Numaralar arttıkça es borusunun uzunluğu artmakta ve bu, sesin daha pes çıkmasını sağlamaktadır. En sık kullanılan es borularından ilki genellikle iki numaralı es borusudur. İki numaralı es borusunun pesleri iyi olmakla birlikte tiz ses perdelerinde çok olumlu sonuçlar vermemekte; konçertolar, sonatlar ve solo eserlerde tercih edilmektedir. En sık kullanılan ikinci es borusu ise sıfır numaradır. Sıfır numaralı es borusu tiz seslerin yoğun olarak kullanıldığı eserlerde ve 20. yy.'dan itibaren bestelenen çağdaş yapıtlarda daha çok tercih edilmektedir. Fagotta kullanılan üçüncü es borusu üç numaralı borudur. Bu boru genellikle oda müziğinde ve orkestra eserlerinde kullanılmaktadır. Her es borusu, ses tınısı, karakteristik özellik, entonasyon, renk, ton ve en önemlisi üfleme rahatlığı açısından farklıdır. Bu durum, eserlerin yorumlanmasında bir sorun teşkil etmektedir; çünkü tek bir eserde fagot icracıları her üç es borusunu da kullanmak durumunda kalabilmektedir. Tez çalışmasının konusu olan 'Es borusunu pesleştiren aparatlar'ın, bir, iki ve üç numara olmak üzere üç farklı uzunlukta olması ve çelik, pirinç veya gümüş madenlerinin birinden üretilmesi düşünülmüştür. Bir numaralı aparat en kısa, iki numaralı aparat orta uzunlukta ve üç numaralı aparat en uzun aparat olarak üretilmiştir. Fagot entonasyonunu pesleştiren aparatın, icra edilen eserde sadece bir tane sıfır numaralı es borusu kullanılarak icra esnasındaki entonasyon sorununu ortadan kaldırması planlanmıştır. Söz konusu aparat, üç tane es borusunu bir es borusunda topladığı için icracıların performanslarının artmasını sağlamıştır.
POETIC SYMBOLISM IN THE MUSICAL HERITAGE OF N. MYASKOVSKY
(NATL ACAD MANAGERIAL STAFF CULTURE & ARTS, 2017) Anton Trofimov; Trofimov, Anton
The purpose of the work is to study the chamber-vocal works by N. Myaskovsky created on poems of symbolist poets in the line with cultural and aesthetic trends of the turn of the XIX-XX centuries. The methodology of the research is dictated by the nature of the problem being studied - the analysis of chamber-vocal works in the context of the culture of the Silver Age. Since the genre of romance traditionally includes two components -musical and poetic the methodology of the research is based on an integrated approach. In the analysis of romances methods of analysis of vocal compositions studied in the works of E. Durandin L. Karklins and A. Saduova are used. The methods of contextual analysis are also used in which the subject of study is considered outside of the separation from the environment that generated it. The specificity of the research topic required the transition to the field of interdisciplinary knowledge (philosophy aesthetics culturology art history musicology criticism) beyond the boundaries of art history and the involvement of theoretical works of poets and ideologists of symbolism. In the process of studying poetic texts Yu. Lotman's research was of great importance. The scientific novelty of this study is determined by its material and foreshortening. The research has made an attempt to comprehensively study the romances by N. Myaskovsky created on poems of Symbolist poets as a holistic system reflecting the general styles of musical art of the early 20th century. The conclusion is made about the specifics of Nikolai Myaskovsky's stylistics in romances to poems by different poets: the composer's deep understanding of symbolist poetry was embodied in music that reflected the contradictory spirit of the Silver Age era. From the analysis of romances it becomes clear: the theme of religion and faith occupies a significant place in the chamber-vocal creativity of the composer and the system of his moral and ethical views. Conclusions. The early romances by N. Myaskovsky show the general trends in the development of chamber vocal music of the beginning of the 20th century - the complication of all elements of musical tissue the gradual movement towards atonality the music of total chromaticism the predominance of the melodic recitative type often approximate to the spoken pronunciation of the verse strengthening the role of the piano part. The stylistics of the works under study attests to their direct affiliation with the culture of the Silver Age: subtlety sometimes fanciful fragility refined harmonies the complexity of textural techniques and ways of combining piano and vocal parts.