Tezler

Permanent URI for this communityhttps://gcris.yasar.edu.tr/handle/123456789/13677

Browse

Now showing 1 - 20 of 2616

0-6 yaş resimli çocuk hikaye kitaplarında toplumsal cinsiyet inşası
(2017) Rollas, Begüm Oğuz; Erim, Duygun
The subject of this thesis is to analyze how gender is represented in preschool storybooks. Three preschool story series are chosen from mainstream popular publications as a representative sample in order to examine the representation of femininity, masculinity, motherhood and fatherhood. The narrative structure and visual representation of these texts are examined in context of how they represent the gendered division of labor, gender of emotions and gendered space with the employment of discourse analysis as the research method. As a result, in the story books examined, femininity is represented in the passive maternal role, without agency, occupied with domestic activities and spatially in the home. Male gaze operates and shapes the visual representation of the female body in these texts. Masculinity is represented as an active subject with agency, spatially in the public space occupied with economic activity. In the representations of girl and boy children, the basic discourse of texts consists of the boy representation as the active subject and the girl representation as the passive object
12 Mart 1971 Muhtırası'nın ardından verilen ölüm cezalarının Türk basınında sunumu
(2021) Özşarlak, Pınar; Atabek, Gülseren Şendur
12 Mart 1971 Muhtırası'nın ardından Deniz Gezmiş ve arkadaşları hakkında Sıkıyönetim Mahkemeleri'nce ölüm cezası kararı verilmiştir. Bu çalışmada, konuya ilişkin haberlerin yakalama, yargılama ve infaz dönemlerine göre Türk basınında nasıl sunulduğunun ortaya konulması amaçlanmıştır. Böylelikle, basının iktidara göre konumu ve üstlendiği rol Gramsci'nin 'hegemonya', Althusser'in 'devletin ideolojik aygıtları' kavramsallaştırmalarına dayanarak eleştirel bakış açısıyla açıklanmaya çalışılmıştır. Çalışmanın temel varsayımı, basının rızaya dayalı bir hegemonya kurmasında iktidara destek olan ideolojik bir araç olduğudur. Araştırmada niceliksel ve niteliksel çözümleme yöntemleri bir arada kullanılmıştır. Nicel çözümlemede, örnekleme alınan Cumhuriyet, Hürriyet ve Tercüman Anahtar sözcükler: Deniz Gezmiş ve arkadaşları, ölüm cezası, Britanya Kültürel Çalışmaları, ideoloji çözümlemesi, Türk basını gazetelerindeki haberler, köşe yazıları, fotoğraflar ve karikatürler nicel açıdan çözümlenmiştir. Niteliksel çözümlemede ise Stuart Hall vd.'nin (1978) yapısalcılık etkisindeki kültürel çalışmalara denk gelen kategorilendirmelerine dayalı ideolojik çözümleme yapılmıştır. Araştırma sonucunda, özellikle Tercüman gazetesinin, Deniz Gezmiş ve arkadaşlarını 'vatan haini' çerçevesi içine yerleştirerek belirgin bir ideolojik üretim yaptığı saptanmıştır. Cumhuriyet gazetesinin Deniz Gezmiş ve arkadaşları hakkında en fazla haber yapan gazete olduğu, Tercüman gazetesinin ise en fazla köşe yazısı ve fotoğraf yayımlayan, keskinleştirme ve kızıştırma gibi yollarla iktidar lehine en fazla ideolojik üretim yapan gazete olduğu görülmüştür. Hürriyet gazetesi, ana akım habercilik anlayışına uygun şekilde, sansasyonel başlık, haber içerikleri ve fotoğraflarla öne çıkarak, çok satmayı hedefleyen, bunu yaparken de iktidarla ters düşmemeye özen gösteren bir sunum sergilemiştir. Sonuç olarak, gazetelerin siyasi iktidarla kurdukları ilişkiler ve yapısal konumları ideolojik üretimde temel belirleyiciler olarak rol oynamaktadır. Anahtar Sözcükler: Deniz Gezmiş ve arkadaşları, ölüm cezası, Britanya Kültürel Çalışmaları, ideoloji çözümlemesi, Türk basını
12 Mart 1971 Muhtırası'nın ardından verilen ölüm cezalarının Türk basınında sunumu / The presentation of the death penalty sentences in Turkish press after 12 March 1971 Memorandum
(Yaşar Üniversitesi / DOKTORA, 2021) PINAR ÖZŞARLAK
12 Mart 1971 Muhtırası'nın ardından Deniz Gezmiş ve arkadaşları hakkında Sıkıyönetim Mahkemeleri'nce ölüm cezası kararı verilmiştir. Bu çalışmada, konuya ilişkin haberlerin yakalama, yargılama ve infaz dönemlerine göre Türk basınında nasıl sunulduğunun ortaya konulması amaçlanmıştır. Böylelikle, basının iktidara göre konumu ve üstlendiği rol Gramsci'nin "hegemonya", Althusser'in "devletin ideolojik aygıtları" kavramsallaştırmalarına dayanarak eleştirel bakış açısıyla açıklanmaya çalışılmıştır. Çalışmanın temel varsayımı, basının rızaya dayalı bir hegemonya kurmasında iktidara destek olan ideolojik bir araç olduğudur. Araştırmada niceliksel ve niteliksel çözümleme yöntemleri bir arada kullanılmıştır. Nicel çözümlemede, örnekleme alınan Cumhuriyet, Hürriyet ve Tercüman Anahtar sözcükler: Deniz Gezmiş ve arkadaşları, ölüm cezası, Britanya Kültürel Çalışmaları, ideoloji çözümlemesi, Türk basını gazetelerindeki haberler, köşe yazıları, fotoğraflar ve karikatürler nicel açıdan çözümlenmiştir. Niteliksel çözümlemede ise Stuart Hall vd.'nin (1978) yapısalcılık etkisindeki kültürel çalışmalara denk gelen kategorilendirmelerine dayalı ideolojik çözümleme yapılmıştır. Araştırma sonucunda, özellikle Tercüman gazetesinin, Deniz Gezmiş ve arkadaşlarını "vatan haini" çerçevesi içine yerleştirerek belirgin bir ideolojik üretim yaptığı saptanmıştır. Cumhuriyet gazetesinin Deniz Gezmiş ve arkadaşları hakkında en fazla haber yapan gazete olduğu, Tercüman gazetesinin ise en fazla köşe yazısı ve fotoğraf yayımlayan, keskinleştirme ve kızıştırma gibi yollarla iktidar lehine en fazla ideolojik üretim yapan gazete olduğu görülmüştür. Hürriyet gazetesi, ana akım habercilik anlayışına uygun şekilde, sansasyonel başlık, haber içerikleri ve fotoğraflarla öne çıkarak, çok satmayı hedefleyen, bunu yaparken de iktidarla ters düşmemeye özen gösteren bir sunum sergilemiştir. Sonuç olarak, gazetelerin siyasi iktidarla kurdukları ilişkiler ve yapısal konumları ideolojik üretimde temel belirleyiciler olarak rol oynamaktadır. Anahtar Sözcükler: Deniz Gezmiş ve arkadaşları, ölüm cezası, Britanya Kültürel Çalışmaları, ideoloji çözümlemesi, Türk basını After the 12 March 1971 Memorandum, a Martial Law Court, sentenced Deniz Gezmiş and his friends with death penalty. The aim of this study is to analyze the related news in Turkish press with respect to seizure, trail, and execution periods. Thus, the position the press with respect to political power and the role it assumed is explored from a critical perspective based on conceptualizations of Gramsci's "hegemony" and Althusser's "ideological state apparatus". The basic assumption of the study is that in coup d'état periods, the press is used as an ideological apparatus by the state in support of establishing a hegemony based on consent. Qualitative and quantitative analysis methods were used together in the study. In the quantitative analysis, news, columns, photographs, and cartoons in Cumhuriyet, Hürriyet, and Tercüman dailies were analyzed. In the qualitative analysis, ideological analysis based on the categorization of Stuart Hall et al. (1978), corresponding to cultural studies influenced by structuralism. As a result of the analysis, Tercüman, specifically served as an ideological apparatus by framing Deniz Gezmiş and his friends as "traitors". It was detected that Cumhuriyet was the newspaper that published the highest number of news stories about Deniz Gezmiş and his friends, whereas Tercüman published the highest number of columns and photographs, and thus producing more ideological support for the government through sharpening and agitation. Hürriyet, in compliance with mainstream journalism, presented sensational headlines, news contents, and photographs aiming at high sales and simultaneously avoiding a conflict with the government. It is concluded that relationships of newspaper with the government and their structural positions are the main determinants of their ideological production. Keywords: Deniz Gezmiş and his friends, death penalty, British Cultural Studies, ideological analysis, Turkish press
1945 sonrası solo viyola eserlerine yönelik gelişkin teknikler ve icra yöntemleri
(2022) Baydar, Tuğçe; Özer, Mehmet Can
In this study, the trends in music after 1945 and the factors which had led to those have been analyzed and The emergence and development of extended techniques are explained with examples that facilitate the execution process. In the first part of this three-section study, the main stream trends are explored through iconic composers and their works. The evolution of serialism through up to 1945, composers censored or forced to leave Europe because of the Third Reich, the effects that World War 2 created on Music world have been summarized.. Instutionalization of music after the 2nd World War both in Europe and America and the various music trends experimented by composers are explained. Emergence of electronic music, the new trends emerging after the composers experiment the peaks of serialism and inclination back to the tonality are exemplified. The pinnacle of modern viola technique and their various execution methods are explained. In the second part, extended techniques are visually explained by using photographic illustrations. In the third part, in line with viola works after 1945 examples from passages from the repertoire which include common extended techniques are shown along with suggested exercises to provide a guideline for execution
1945 sonrası solo viyola eserlerine yönelik gelişkin teknikler ve icra yöntemleri / Extended techniques and performance methods for solo viola works after 1945
(Yaşar Üniversitesi / SANATTA YETERLİLİK, 2022) TUĞÇE BAYDAR
Bu incelemede 1945 sonrasını hazırlayan faktörler ve sonrasında yaşanan müzik akımları incelenmiş, gelişkin tekniklerin neden ve nasıl ortaya çıktığı, nasıl bir ortamda hazırlandığı icracı için kolaylık oluşturacak örneklerle anlatılmıştır. Üç bölümden oluşan incelemenin birinci bölümünde; müzik ana akımları besteciler ve eserlerinin yer aldığı örnekler ile anlatılmıştır. 1945 öncesinde diziselliğin gelişmesi, Avrupa'da Nazi baskısından dolayı yasaklanan ya da Avrupa'yı terk eden besteciler, 2. Dünya Savaşı'nın müzik dünyasında yarattığı etkiler özetlenmiştir. 2. Dünya Savaşı'ndan sonra gerek Avrupa da gerek ise Amerikada yaşanan enstitüleşme ve besteciler tarafından denenen çeşitli müzik akımları anlatılmıştır. Elektronik müziğin ortaya çıkması, bestecilerin diziselliğin doruklarını deneyimlemesinden sonra yaşanan diğer akımlar ve tonaliteye dönüşler ana hatlarıyla örneklendirilmiştir. Modern viyolanın teknik seviyesinin geldiği nokta ve icracılar için çeşitli yöntemler anlatılmıştır. İkinci bölümde; icracıya yol gösterici olacak şekilde gelişkin teknikler fotoğraflar ile gösterilmiştir. Üçüncü bölümde ise 1945 sonrası solo viyola eserlerine yönelik sık kullanılan gelişkin tekniklerin yer aldığı eserlerin pasajlarından örnekler sunulmuş ve bu pasajlara uygun alıştırmalarla birlikte icracıya yol gösterici bir kılavuz oluşturulmuştur. In this study, the trends in music after 1945 and the factors which had led to those have been analyzed and The emergence and development of extended techniques are explained with examples that facilitate the execution process. In the first part of this three-section study, the main stream trends are explored through iconic composers and their works. The evolution of serialism through up to 1945, composers censored or forced to leave Europe because of the Third Reich, the effects that World War 2 created on Music world have been summarized.. Instutionalization of music after the 2nd World War both in Europe and America and the various music trends experimented by composers are explained. Emergence of electronic music, the new trends emerging after the composers experiment the peaks of serialism and inclination back to the tonality are exemplified. The pinnacle of modern viola technique and their various execution methods are explained. In the second part, extended techniques are visually explained by using photographic illustrations. In the third part, in line with viola works after 1945 examples from passages from the repertoire which include common extended techniques are shown along with suggested exercises to provide a guideline for execution
1945 sonrası Sovyet rejiminin Polonya afiş ekolüne etkileri
(2017) Türkel, Şevket; Okay, İsmail
The precedent examples of Polish posters have appeared at the workshops of elite painters such as Stanislaw Wyspianski, Jozef Mehoffer and Karol Frycz in the late 19th century. In Mloda Polska 'Young Poland' period, the poster came to gain acceptance as a form of artistic expression after its infancy. Polish artists have achieved a lot of artistic successes and have carried on their countries to respectable position on the international platform. Poland have ensued as an independent state in 1918 following a one hundred and twenty year division of the state. Polish artists have experienced new reconnaissance in poster art as integrating traditional folk art with modern styles in a free cultural life after independence and set a course which will create constituent of Poland poster for the future. The artistic scene in Poland was dominated by Warsaw Fine Arts Academy and graduates of the architecture faculty of Polytechnic Institute. Although these two workshops exhibit different ideas and approaches in terms of style, they have contributed greatly to Polish poster. On September 1, 1939, the occupation of Poland by the German armies caused violent war which firstly subversives of the country and than embraces the all around Europe. Occupied Poland had been put under the command of Soviet Russia after the war was over. Stalin's rigid monotype 'Socialist Realism' art policy stifle poster art until death. After the death of Stalin, the Communist government has abandoned tough politics and head towards a more moderate sense of government. In this new political environment that emerged after the 1950s, they found an independent cultural background, free from competitive pressure, free market pressures, where artists could use their talents unlimitedly and experienced different artistic approaches. 'Polish Poster School' phenomenon which led by Henryk Tomaszewski and Tadeusz Trepkowski showed up during the period that has intensive artistic activity. The term was first used by Jan Lenica. With the participation of young designers who grew up after the war, there was a scene of sensation developments in poster art. Wilanow Poster Museum which only dedicated to poster art opened in 1968 and the precedential First International Warsaw Poster Biennial organized for the first time. 1970's is the brightest era of Polish poster art. However it is no longer possible to refer the Polish Poster School because artists have adopted a personal approach and created their own style. Since 1980, the political authority, which has gradually become discredited and weakened, has faced many social protests on the economic downturn threshold. Ultimately, worker strikes on Gdansk Shipyards led by Lech Walesa revealed the 'Solidarnosc' Solidarity Movement. The artists have radically supported the movement and in this period they produced protest posters which include with open dissentient codes against the government. Polish artists have been aware of and warned the public with the expression power of banners of years of wars and national cultural identities that they have been underpressure. In the critical period they used posters as the only communication instruments to express themselves.
1945 sonrası toplumsal olayların etkisindeki sanat ortamı ve seramik sanatı / Effects of post-1945 social events on art & ceramics
(Yaşar Üniversitesi / YÜKSEK LİSANS, 2017) İPEK CANDAŞ ATAY
Bu çalışmanın ilk bölümünde, 1945 sonrası toplumsal olayların etkisiyle değişen sanat ortamında kendini gösteren eğilimler, dönemsel olarak, önemli sanatçılarıyla incelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde çağdaş seramik sanatının dünyadaki yenilenme ve değişim süreci ele alınmış, sanatsal seramiğin doğuşu ve 20.yy'ın ikinci yarısındaki sanat ortamından etkilenen seramik sanatının, o dönemden günümüze kadar olan süreci anlatılmıştır. Üçüncü bölümde 1950 sonrası Türkiye'de endüstrileşme süreciyle ve batı kaynaklı etkilerle sanatın gelişiminden, siyasal ortamın iniş çıkışlarından, burjuvaziye karşı gelişen devrimci sanattan günümüze kadar olan döneme değinilerek, bu sanat ortamındaki Çağdaş Türk Seramik Sanatının gelişimi anlatılmış ve günümüzde de önemli eserler veren sanatçılarıyla örneklendirilmiştir. Çalışmanın dördüncü bölümünde günümüzde toplumsal olayların seramik sanatına yansımalarına örnek olabilecek uygulamalara yer verilmiştir. Bu tez çalışması için yapılan uygulamalar, toplumsal durumun biçimsel yansımaları olarak, öznel bir üslup ve plastik bir anlatımla, seramik malzemeyle gerçekleştirilmiştir. Bu çalışmanın amacı, toplumsal değişim sürecinde önemli bir yere sahip olan sanatçının, toplumsal olaylara bakışı ve yorumlayışıyla, bu tarihsel değişim sürecinin seramik sanatındaki yansımalarını incelemektir. Anahtar Kelimeler: II. Dünya Savaşı Sonrası Sanat Ortamı, Çağdaş Seramik Sanatı, Toplumsal Olayların Yansıdığı Sanat Eserleri In the first part of this study, trends that occured in the art environment which is changed by social events after 1945, are examined era by era with its significant artists. In the second part of this study, renewal and changing process of modern ceramic arts are addressed, the birth of artistic ceramics and the process of ceramic arts affected by the art environment of the second half of the 20th century are explained from that day to this. In the third chapter, industrialization in Turkey after 1950 and development of art by West influenced effects, rise and fall of political environment, the process of revolutionary art arose against bourgeoisie is touched upon, until today, modern Turkish ceramic arts development in this art environment is explained and the artists composing significant works are exemplified. In the fourth part of the study, practises that may be example for reflections of social events in ceramic arts is mentioned. Practices for this thesis study are made of ceramic materials as formal reflections of social conditions, with subjective wording and plastic expression. The purpose of this study is to examine the reflections of this historical changing process on ceramic arts with artists, who occupy an important position in process of social change, perspective and comments on social events. Keywords: Art Environment After World War II, Modern Ceramic Arts, Art Works Reflecting Social Events
1950'lerden günümüze Yeşilçam afişlerinin grafik incelemesi
(2014) Ödkem, Mustafa; Ertep, Rifat Hakan
Sinema, toplum yaşamının aynası gibidir. Başlangıçta eğlence aracı olarak icra edilen sinema 50'li yıllardan itibaren daha toplumsal konulara eğilmeye başlamış ve Türk Sineması olgusu oluşmaya başlamıştır. Sinema sektörü geliştikçe insanların beklentisi çoğaldı, film değer kazandı ve bu gelişmelere paralel olarak da sinema afişleri daha önemli bir yere taşındı. Bu çalışmada sinema afişleri incelenirken, toplum sorunlarını değişik bir kişilikle işleyerek, filmlerinin izlenmesini sağlayan ve toplumun daha iyi bir şekilde bilinçlenmesine önemli katkıda bulunan, akademik kariyeriyle de biraz daha öne çıkan Kemal Sunal ve filmleri ile afişleri daha çok işlenmiştir. Tarihsel gelişimi ve Türk sinema afişlerinin gelişimi içerisinde, bu çalışmada sinema afişlerinin yapılış teknikleri, film konularıyla ilişkisi, halka hitap ediş şekli, grafik tasarım anlayışı irdelenmiştir ve sonuç olarak, sinema afişlerinin genel olarak toplum yaşamını yansıttığı, onlara mesajlar verdiği, Türk sinemasının toplum yaşamını yönlendirmede etkili olduğu görülmüştür. Bu çerçevede örnek sinema afişleri, günümüz grafik tasarım anlayışı ile yeniden tasarlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Yeşilçam, Film, Afiş, Grafik Tasarım
1950'lerden günümüze Yeşilçam afişlerinin grafik incelemesi / The graphic research of Yesilcam's posters since 1950's until today
(Yaşar Üniversitesi / YÜKSEK LİSANS, 2014) MUSTAFA ÖDKEM
Sinema, toplum yaşamının aynası gibidir. Başlangıçta eğlence aracı olarak icra edilen sinema 50'li yıllardan itibaren daha toplumsal konulara eğilmeye başlamış ve Türk Sineması olgusu oluşmaya başlamıştır. Sinema sektörü geliştikçe insanların beklentisi çoğaldı, film değer kazandı ve bu gelişmelere paralel olarak da sinema afişleri daha önemli bir yere taşındı. Bu çalışmada sinema afişleri incelenirken, toplum sorunlarını değişik bir kişilikle işleyerek, filmlerinin izlenmesini sağlayan ve toplumun daha iyi bir şekilde bilinçlenmesine önemli katkıda bulunan, akademik kariyeriyle de biraz daha öne çıkan Kemal Sunal ve filmleri ile afişleri daha çok işlenmiştir. Tarihsel gelişimi ve Türk sinema afişlerinin gelişimi içerisinde, bu çalışmada sinema afişlerinin yapılış teknikleri, film konularıyla ilişkisi, halka hitap ediş şekli, grafik tasarım anlayışı irdelenmiştir ve sonuç olarak, sinema afişlerinin genel olarak toplum yaşamını yansıttığı, onlara mesajlar verdiği, Türk sinemasının toplum yaşamını yönlendirmede etkili olduğu görülmüştür. Bu çerçevede örnek sinema afişleri, günümüz grafik tasarım anlayışı ile yeniden tasarlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Yeşilçam, Film, Afiş, Grafik Tasarım Cinema is like a reflection of the community life. At the beginning cinema used to be seen as a tool for entertainment, then from the beginning of 50's it leaned towards social topics and 'The Turkish Cinema' phenomena began. When the film industry was booming, people are wanted more watching movies and movies are measured. Finally Poster Design was important part of Graphic Design. Correspondingly to these changes, movie posters became more important. In this study, while analyzing cinema posters, more space given to Kemal Sunal movies and posters because of the fact that those movies got more attention with the way they discussed social problems with a different point of view and contributed to raise the awareness of the public. Making practices, the relevance with movie topics, the way they adress to people, graphic design approach are analyzed in the context of posters' historical development of movie posters and Turkish movie posters. Finally, which had seen that all cinema posters happened successful at forwarding the social life of the Turkish Cinema and gaved the messages, reflected as currently the social life. In this scope, samples of Yeşilçam movie posters are redesigned through the modern designing approaches. Keywords : Yesilcam, Movie , Poster, Graphic Design
1960 sonrası Türkiye'de sanat ve siyaset ilişkisi: Bedri Baykam'ın siyasi kimliğinin sanatsal pratiğine yansıması
(2017) Gümüşer, Tülay; Güngör, Ahmet Şefik
In general, modern period is characterized by big ruptures, transformations and turmoil in social, political and artistic domains. The long-standing relationship between art and politics is reflected in the productions of artists who were subjected to prohibitions and self-censorship due to the ever increasing dominant role of political powers and religious authorities in the dominant of art. In this study, the interactions between political and artistic agents, and the effects and transformations that political discourses and trends in post-1960s Turkey created is dealt with in parallel with their counterpart developments in the West. Though there are recent studies carried out concerning the relationship between art and politics in Turkey, there is a lack of study focusing on a single artist in the mentioned context. In this sense, the present study focuses on Bedri Baykam who has been active both in art and politics in Turkey and on his place in local and international plane.
1960 sonrası Türkiye'de sanat ve siyaset ilişkisi: Bedri Baykam'ın siyasi kimliğinin sanatsal pratiğine yansıması / The relationship between art and politics in the post-1960s Turkey: The reflection of Bedri Baykam's political identity in his artistic practice
(Yaşar Üniversitesi / SANATTA YETERLİLİK, 2017) TÜLAY GÜMÜŞER
Modern dönem genel anlamda siyasi, sanatsal ve toplumsal alanlarda büyük kırılma, dönüşüm ve çalkantılarla nitelenir. Uzun ve köklü bir geçmişe dayanan sanat ve siyaset ilişkisi; siyasal erkin ve dinsel otoritenin sanat ortamındaki baskın rolünün giderek artmasıyla oto-sansür ve yasaklamalara maruz kalan sanatçıların üretimlerinde de yansımasını bulmuştur. Bu çalışmada, 1960 sonrası Türkiye'de sanat ve siyaset öznelerinin birbirleriyle olan etkileşimi, siyasi eğilimlerin ve söylemlerin sanat alanında yarattığı etkiler ve dönüşümler, Batı'daki gelişmelere paralel olarak ele alınmaktadır. Türkiye'de sanat-siyaset ilişkisi üzerine güncel çalışmalar bulunsa da, tek bir sanatçı üzerine yoğunlaşan çalışma eksikliği söz konusudur. Bu bağlamda elinizdeki çalışma Türkiye'de hem sanat hem de politikada etkin bir figür olan Bedri Baykam'ı ve onun yerel ve uluslararası düzlemdeki yerini odağına almaktadır. In general, modern period is characterized by big ruptures, transformations and turmoil in social, political and artistic domains. The long-standing relationship between art and politics is reflected in the productions of artists who were subjected to prohibitions and self-censorship due to the ever increasing dominant role of political powers and religious authorities in the dominant of art. In this study, the interactions between political and artistic agents, and the effects and transformations that political discourses and trends in post-1960s Turkey created is dealt with in parallel with their counterpart developments in the West. Though there are recent studies carried out concerning the relationship between art and politics in Turkey, there is a lack of study focusing on a single artist in the mentioned context. In this sense, the present study focuses on Bedri Baykam who has been active both in art and politics in Turkey and on his place in local and international plane.
1980 sonrası çocuk edebiyatı literatüründe illüstrasyon uygulamaları ve çocuğun yaratıcılığını tetikleyici deneysel bir çalışma
(2015) Dinç, Merve; Bulut, Gören
Eğitim alanında çocuklara yönelik edebiyatın önemli bir yeri vardır. Somuttan soyuta geçiş aşamasında sözcüklerle kurulan öyküsel kurguya eşlik eden illüstrasyonlar, edebiyatın bu eğitsel tarafına oldukça renkli ve eğlenceli bir yan katmaktadır. Üç bölümden oluşan bu çalışmada, öncelikle illüstrasyon üzerine literatür taraması gerçekleştirilerek, illüstrasyon kavramı genel bağlamda ele alınmıştır. Çizilen bu genel çerçeve bağlamında çocuk edebiyatında kullanılagelen resimli kitaplar araştırılmış ve özellikle çocuk kitaplarına yönelik pedagojik anlamda yapılan çalışmalar değerlendirilmiştir. Literatür taraması ile oluşturulan teorik alt yapı üzerine, çocuk oyunu yazarı ve yönetmeni Ömer Kaya tarafından 7-13 yaş aralığındaki çocuklara yönelik yazılan 'Pertik Hayallerini Kurtarıyor' adlı tiyatro oyunu Günce Şeker tarafından öykü formatına dönüştürülmüştür. Öykü formatına dönüştürülen metin için illüstrasyon önermeleri yapılmış ve bir çocuk kitabı yaratılmaya çalışılmıştır. Anahtar Sözcükler: Resimli Çocuk Kitapları, Çocuk Edebiyatı, İllüstrasyon, İllüstrasyon Tarihi, Kitap Süsleme Sanatları.
1980 sonrası çocuk edebiyatı literatüründe illüstrasyon uygulamaları ve çocuğun yaratıcılığını tetikleyici deneysel bir çalışma / Illustration practises in children's literature after the 1980's and experimental study on triggering children's creativity
(Yaşar Üniversitesi / YÜKSEK LİSANS, 2015) MERVE DİNÇ
Eğitim alanında çocuklara yönelik edebiyatın önemli bir yeri vardır. Somuttan soyuta geçiş aşamasında sözcüklerle kurulan öyküsel kurguya eşlik eden illüstrasyonlar, edebiyatın bu eğitsel tarafına oldukça renkli ve eğlenceli bir yan katmaktadır. Üç bölümden oluşan bu çalışmada, öncelikle illüstrasyon üzerine literatür taraması gerçekleştirilerek, illüstrasyon kavramı genel bağlamda ele alınmıştır. Çizilen bu genel çerçeve bağlamında çocuk edebiyatında kullanılagelen resimli kitaplar araştırılmış ve özellikle çocuk kitaplarına yönelik pedagojik anlamda yapılan çalışmalar değerlendirilmiştir. Literatür taraması ile oluşturulan teorik alt yapı üzerine, çocuk oyunu yazarı ve yönetmeni Ömer Kaya tarafından 7-13 yaş aralığındaki çocuklara yönelik yazılan 'Pertik Hayallerini Kurtarıyor' adlı tiyatro oyunu Günce Şeker tarafından öykü formatına dönüştürülmüştür. Öykü formatına dönüştürülen metin için illüstrasyon önermeleri yapılmış ve bir çocuk kitabı yaratılmaya çalışılmıştır. Anahtar Sözcükler: Resimli Çocuk Kitapları, Çocuk Edebiyatı, İllüstrasyon, İllüstrasyon Tarihi, Kitap Süsleme Sanatları. Children literature has an important place in the field of education. Illustrations that accompany the narrative fiction at the stage of passing from concrete to abstract add fun and colorful side to children literature`s educational part. This dissertation consists of 3 chapters. First of all, a literature review based on illustrations has been conducted and then the illustration concept has been discussed in general. Secondly, in the context of the general framework, picture books that are being used in junior literature were researched and pedagogical studies that are especially children's books-oriented were evaluated. Besides the theoretical background that has been formed with the literature review, this dissertation includes a book design and illustration suggestions for a book by Günce Şeker that has been adapted from the theatre play for children from 7 to13 called 'Pertik Hayellerini Kurtariyor' by a children's play writer and director Ömer Kaya. Key Words: Illustrated children's books, Children's Literature, Illustration, Illustration History, Decorative Arts Books.
1990'lardan günümüze Amerikan bilim kurgu filmlerindeki mekânların sosyal, kültürel ve teknolojik boyutları
(2016) Gök, Neriman Zeynep; Sönmez, Sevcan
Bu tezin konusu, 1990'lardan günümüze Amerikan Bilim-kurgu filmlerindeki mekânların sosyal, kültürel ve teknolojik boyutlarının incelenmesidir. Amaç, filmdeki mekânların bir içmimar ve tasarımcı gözüyle incelenerek, filmlerdeki tasarım anlayışının toplumun sosyokültürel ve teknolojik yapısıyla olan etkileşimini ortaya çıkarılmasıdır. Filmlerde tasvir edilen gelecek kurguları, içerisinde teknolojik, sosyolojik ve tasarımsal özellikler taşır. Gösterilen toplum yapıları ve hikâyenin geçtiği mekânlar birbiriyle etkileşim ve bağlantı içindedir. Mekân tasarımının bilim-kurgu filmlerindeki önemi büyüktür. Filmin içindeki mekân tasarımlarında yaratıcılık aracılığıyla yepyeni ve var olmayan dünyalar tasvir edilmektedir. Geleceğe ilişkin tasarımların hem günün teknoloji kavrayışını temsil eder hem tasarım anlayışını ortaya koyar hem de film anlatısına hizmet eden yeni bir film evreni yaratır. Bu çalışmada, bilim kurgu sinemasında film mekânlarının film anlatısını nasıl geliştirdiği, karakterler ve olay örgüsü gibi önemli rol oynadığı saptanmıştır. Bilim kurgu filmlerinde mekânların, geleceğin dünyasını hangi teknolojik ve tasarımsal biçimlerde tasavvur ettiği ve bu tasarımların ne anlamlar ifade ettiği araştırılmıştır.
1990'lardan günümüze Amerikan bilim kurgu filmlerindeki mekânların sosyal, kültürel ve teknolojik boyutları / The social, cultural and technological dimensions of space in American science fiction movies from 1990's to the present
(Yaşar Üniversitesi / YÜKSEK LİSANS, 2016) NERİMAN ZEYNEP GÖK
Bu tezin konusu, 1990'lardan günümüze Amerikan Bilim-kurgu filmlerindeki mekânların sosyal, kültürel ve teknolojik boyutlarının incelenmesidir. Amaç, filmdeki mekânların bir içmimar ve tasarımcı gözüyle incelenerek, filmlerdeki tasarım anlayışının toplumun sosyokültürel ve teknolojik yapısıyla olan etkileşimini ortaya çıkarılmasıdır. Filmlerde tasvir edilen gelecek kurguları, içerisinde teknolojik, sosyolojik ve tasarımsal özellikler taşır. Gösterilen toplum yapıları ve hikâyenin geçtiği mekânlar birbiriyle etkileşim ve bağlantı içindedir. Mekân tasarımının bilim-kurgu filmlerindeki önemi büyüktür. Filmin içindeki mekân tasarımlarında yaratıcılık aracılığıyla yepyeni ve var olmayan dünyalar tasvir edilmektedir. Geleceğe ilişkin tasarımların hem günün teknoloji kavrayışını temsil eder hem tasarım anlayışını ortaya koyar hem de film anlatısına hizmet eden yeni bir film evreni yaratır. Bu çalışmada, bilim kurgu sinemasında film mekânlarının film anlatısını nasıl geliştirdiği, karakterler ve olay örgüsü gibi önemli rol oynadığı saptanmıştır. Bilim kurgu filmlerinde mekânların, geleceğin dünyasını hangi teknolojik ve tasarımsal biçimlerde tasavvur ettiği ve bu tasarımların ne anlamlar ifade ettiği araştırılmıştır. The topic of this thesis is to study the social, cultural and technological dimensions of space in American Science-fiction films from the 1990's to the present. The goal is to scrutinize space in the films with the eyes of an interior architect and designer and to reveal the interaction between the understanding of design in the film and the socio-cultural and technological structure of the society. The fiction for future depicted in the films includes technological, sociological and designing aspects. The social structures and the space in which the story takes place are in interaction and connected with each other. Space design has great significance in science-fiction films. In the space design of films, new and non-existing worlds are delineated through creativity. These designs pertaining to future both represents the grasp of technology of the day and exhibits the understanding of design, while it creates a new universe of the film that serves the narration in the film. This study pins down how film spaces in the science fiction cinema enhance the narration of the film and plays an important role just like characters and the plotline. The thesis investigates in what kinds of technology and design the space in science fiction films envisions the future world and what these designs mean.
20. yüzyıl gitar müziğinde homaj
(2017) Gül, Emre; İncirlioğlu, Füsun Köksal
Bu tezde, gitar müziği repertuarında önemli bir yer tutan, 20. yüzyıl klasik gitar müziğinde homaj olgusu incelenecektir. Günümüze kadar pek çok besteci homaj tekniği kullanarak eser yazmıştır. Bu çalışma, homaj kelimesinin anlamının tarihsel bir perspektif içerisinde ele alındığı ve görsel sanatlardaki önemli eserlerin tanıtıldığı giriş bölmesini takiben, 20. yüzyılda klasik müzik alanında yer bulan önemli gelişmelerin altını çizer. 20. yüzyılda homaj tekniği kullanarak eserler veren besteciler ile ilgili kaynakça oluşturan ikinci bölümü ise, homaj tekniği kullanılarak yazılmış, seçilmiş eserlerin detaylı analizlerini ihtiva eden ve bu tezin ana bölümünü oluşturan üçüncü bölüm takip eder. Üç farklı homaj tekniğinin ele alındığı bu bölümde, Manuel de Falla'nın, La Tombeau de Debussy, Leo Brouwer'in Estuidos Nuevas Sencillios, ve Alexandre Tansman'ın Variation on Theme of Scriabin isimli eserlerinin detaylı analizleri sunulmuştur. Bu tez gitar icracılarına ve müzik bilimcilere homaj tekniğinin 20. yüzyılda gitar müziğine uygulanması konusunun yanında, bu tekniği kullanan gitarist besteciler hakkında da bir bilgi havuzu sunar. Anahtar Kelimeler: Homaj, 20. Yüzyıl müziği, Klasik Gitar Müziği.
20. yüzyıl gitar müziğinde homaj / Homaj in twentieth century guitar music
(Yaşar Üniversitesi / YÜKSEK LİSANS, 2017) EMRE GÜL
Bu tezde, gitar müziği repertuarında önemli bir yer tutan, 20. yüzyıl klasik gitar müziğinde homaj olgusu incelenecektir. Günümüze kadar pek çok besteci homaj tekniği kullanarak eser yazmıştır. Bu çalışma, homaj kelimesinin anlamının tarihsel bir perspektif içerisinde ele alındığı ve görsel sanatlardaki önemli eserlerin tanıtıldığı giriş bölmesini takiben, 20. yüzyılda klasik müzik alanında yer bulan önemli gelişmelerin altını çizer. 20. yüzyılda homaj tekniği kullanarak eserler veren besteciler ile ilgili kaynakça oluşturan ikinci bölümü ise, homaj tekniği kullanılarak yazılmış, seçilmiş eserlerin detaylı analizlerini ihtiva eden ve bu tezin ana bölümünü oluşturan üçüncü bölüm takip eder. Üç farklı homaj tekniğinin ele alındığı bu bölümde, Manuel de Falla'nın, La Tombeau de Debussy, Leo Brouwer'in Estuidos Nuevas Sencillios, ve Alexandre Tansman'ın Variation on Theme of Scriabin isimli eserlerinin detaylı analizleri sunulmuştur. Bu tez gitar icracılarına ve müzik bilimcilere homaj tekniğinin 20. yüzyılda gitar müziğine uygulanması konusunun yanında, bu tekniği kullanan gitarist besteciler hakkında da bir bilgi havuzu sunar. Anahtar Kelimeler: Homaj, 20. Yüzyıl müziği, Klasik Gitar Müziği. In this study, I will examine the topic of Hommage in the twentieth-century classical guitar music, accommodating a considerable amount place in classical guitar music repertory. Till today many composers created works of art by using hommage technique. Following the introduction of this study, examining the meaning of hommage in a historical perspective and it's representative examples in history of visual arts, the first chapter offers an overview on the twentieth-century music, articulating the significant improvements in this field. The second chapter, aims offering a source on composers—specifically from twentieth-century—who incorporated various homage techniques in their works. The third chapter, the main body of this work, presents three different ways to hommaging and analyses Manuel de Falla's La Tombeau de Debussy, Leo Brouwer's Estuidos Nuevas Sencillios, and Alexandre Tansman's Variation on Theme of Scriabin in detail. While this thesis presents detailed information about the application procedures of hommage technique in twentieth-century classical guitar music, it offers an overview on guitarist-composers who incorporated this technique into their oeuvre. Keywords: Homage, Music of Twentieth - Century, Music of Classical Guitar.
20. Yüzyıl müziğinin gitar tekniğine etkisinin Leo Brouwer' in "Estudios Sencillos" etütleri üzerinden açıklanması / Explaining the effect of 20th century music on guitar performance techniques by using Leo Brouwer's "Estudios Sencillos"
(Yaşar Üniversitesi / YÜKSEK LİSANS, 2017) DENİZ GÜLFIRAT
Bu tezde, günümüzde klasik gitar eğitimi veren pek çok kurumda öğretim amaçlı kullanılan Leo Brouwer' in Estudios Sencillos isimli etütleri incelenecektir. Çalışmada ilk kısmı Leo Brouwer' in hayatı ve bestecilik periyodları hakkında bilgi verir. Ardından, Brouwer' in, etüt yazma geleneğini sürdüren gitar bestecilerinden biri olduğu ve bu gelenekle ilişkisi tarihsel olarak açıklanacaktır. Çalışmanın son bölümü Estudios Sencillos etütlerinin, müzikal ve teknik analizine ayrılmıştır. Analizde kullanılan terimler listelenerek açıklanmıştır. Bu tez, 20. yüzyılda kullanılan besteleme tekniklerinin, gitar çalma tekniği üzerindeki etkisini açıklar. In this thesis, I will examine Leo Brouwer's series of etudes Estudios Sencillos which are widely used in every guitar-teaching institution. The first part contains Brouwer's biography and a description of his compositional styles. Following this is an account that describes Brouwer's contextual placement in the historical evolution of the Guitar Etude genre. This is followed by an in-depth analysis of the mode of tonal progression found in the complete set of his etudes. To facilitate an understanding of the terms used, a glossary of important terms has also been included. Finally, this thesis aims to explain how Brouwer's modern compositional techniques effect guitar-playing techniques.
20. Yüzyıl müziğinin gitar tekniğine etkisinin Leo Brouwer' in 'Estudios Sencillos' etütleri üzerinden açıklanması
(2017) Gülfırat, Deniz; Susanni, Paolo
Bu tezde, günümüzde klasik gitar eğitimi veren pek çok kurumda öğretim amaçlı kullanılan Leo Brouwer' in Estudios Sencillos isimli etütleri incelenecektir. Çalışmada ilk kısmı Leo Brouwer' in hayatı ve bestecilik periyodları hakkında bilgi verir. Ardından, Brouwer' in, etüt yazma geleneğini sürdüren gitar bestecilerinden biri olduğu ve bu gelenekle ilişkisi tarihsel olarak açıklanacaktır. Çalışmanın son bölümü Estudios Sencillos etütlerinin, müzikal ve teknik analizine ayrılmıştır. Analizde kullanılan terimler listelenerek açıklanmıştır. Bu tez, 20. yüzyılda kullanılan besteleme tekniklerinin, gitar çalma tekniği üzerindeki etkisini açıklar.
20. yüzyıldan günümüze plastik sanatlarda rastlantısallık
(2017) Aksoylar, Esra; Türker, Umur
19. yüzyılda resim sanatında yeni bir dönem başladı. Sanatçı, sadece gördüğünü resmeden reel gerçeklikten ayrıldı ve paletindeki renkleri özgür fırça darbeleriyle içsel bir biçimde ifade edebilmeyi başardı. Sanat, artık sadece tuval üzerine resim yapmak değil; sanatçının duygularının bir dökümü olarak da ritim ve dinamizmi beraberinde getirdi. 20 .yy.'da plastik sanatlar, yeni fikirlerle ve akımlarla şekillenmeye başladı. Rönesans geleneğinin getirdiği katı perspektif ve anatomik kurallar değişti. Görsel deformasyonlar, malzeme farklılıkları, nesnenin sanatın içindeki yeri ve tuvalle buluşması anlayışı bu yüzyılda tamamen değişti. Yeni Sanat, var olanı yıkıp yeniden inşa etti. 20. yy. akımlarını incelediğimde, tüm akımlarda kimi zaman kasıtlı, kimi zamansa tamamen tesadüfî rastlantısallıklar olduğunu gözlemledim ve bu sorgulamalarla tezime başladım. Sorgulamalarım beni tüm akımlarda rastlantıların olduğu sonucuna götürmüştür. Tezin amacı, 'sanatın tesadüflerle de oluşabileceği' gerçeğinin altını çizmektir. Tezim, 20. yüzyıldan günümüze plastik sanatlarda rastlantısallık kavramına geçmişten bugüne bir bakış açısı sunmayı hedeflemektedir. Anahtar Sözcükler:Sanat, Rastlantı, Soyut Dışavurumculuk,Eylem Resmi,Dada

Browse

Browsing Tezler by Title