Kahyaoğlu, Mehmet

Profile Picture
Profile URL
https://gcris.yasar.edu.tr/handle/123456789/12416
Name Variants
Job Title
Dr.Öğr.Üyesi
Email Address
Main Affiliation
01.01.08.01. Çizgi Film ve Animasyon Bölümü
Status
Current Staff
Website
ORCID ID
0000-0003-2145-7950
Scopus Author ID
Turkish CoHE Profile ID
Google Scholar ID
6-nHxRoAAAAJ
WoS Researcher ID
Files
mehmet.kahyaoglu.jpg (8.76 KB)

Sustainable Development Goals

SDG data is not available
This researcher does not have a Scopus ID.
This researcher does not have a WoS ID.
Scholarly Output

16

Articles

0

Views / Downloads

0/0

Supervised MSc Theses

13

Supervised PhD Theses

3

WoS Citation Count

0

Scopus Citation Count

0

Patents

0

Projects

0

WoS Citations per Publication

0.00

Scopus Citations per Publication

0.00

Open Access Source

0

Supervised Theses

16

Journals data is not available

Scopus Quartile Distribution

Quartile distribution chart data is not available

Competency Cloud

GCRIS Competency Cloud

Filters

2015 - 2019102020 - 20256
Reset filters

Settings

Scholarly Output Search Results

Now showing 1 - 10 of 16
  • Thumbnail Image
    Master Thesis
    Türk resim sanatında soyut geometrik yaklaşımlar
    (2016) Turan, Yağmur; Kahyaoğlu, Mehmet
    Batı'da köklü bir geçmişe sahip olan avangard akımlar Türk sanatçılarda yerini almamış, yine Batı'da 1910'larda varlığını gösteren soyut sanat ancak 1950'lerde Çağdaş Türk sanatçıların eserlerinde yerini almıştır. 1946'da Türkiye'de yaşanan siyasi değişim sanata da yansımış, sanatçılara gösterilen destek azalmış, bu dönemde Avrupa'ya eğitime giden sanatçılar soyut anlayışa yönelmiştir. Çağdaş Türk sanatçılar Batı'dan gecikmeli olarak aldıkları soyut sanat kavramına geometrik soyutlama ile başlamış, kaligrafik, lirik ve figüratif soyutlama olarak devam etmişlerdir. 'Türk Resim Sanatında Soyut Geometrik Yaklaşımlar' isimli tez çalışmasında Cumhuriyetin ilanıyla beraber sanatta yaşanan değişim ve gelişimler konusuna değinilmiş, soyut geometrik çalışan çağdaş Türk sanatçılardan Hamit Görele (1900-1980), Refik Epikman (1902-1974), Şemsi Arel (1906-1982), Sabri Berkel (1907-1993), Cemal Bingöl (1912-1993), Ferruh Başağa (1914-2010), Mübin Orhon (1924-1981), Adnan Çoker (1927- ), Bekir Sami Çimen (1940- ), Halil Akdeniz (1944- ), İsmail Ateş (1960- )'in sanat anlayışları, soyut geometriyi kavrayış biçimleri irdelenmiştir.
  • Thumbnail Image
    Master Thesis
    Examination of Turkish Heroin within the Scope of Superhero Notion in American Comics
    (2018) Kumbasar, Gizem; Kahyaoğlu, Mehmet
    Bu çalışma, 1940'lardan itibaren Avrupa ve özellike A.B.D.'de giderek yaygınlaşan çizgi romanda yaratılan kadın ve erkek süper kahramanları baz alarak Türkiye'deki çizgi romanlarda kahraman temsilini incelemektedir. Amerika Birleşik Devletleri'nde yaygınlaşan çizgi roman kısa zamanda popüler kültürün önemli bir ögesi haline gelerek gelmiştir. Aynı süreçte Avrupa'da yayınlanan ve A.B.D.'den farklı şekilde gelişerek kendi tarzını yaratan çizgi romanların etkisi Türkiye'de de görülmektedir. Doğaüstü güçlere sahip, toplumun etik değerlerine karşı saygılı ve onları koruyucu görevi üstlenen süper kahramanlar, dünya politikasına savaşın da dahil olduğu gerilimli dönemde toplum üzerinde olumlu motivasyon yaratarak kısa sürede popülerlik kazanmıştır. Nicelik olarak daha az sayıda kadın süper kahramanların mevcudiyetine karşılık, nitelik bağlamında da erkek süper kahramanlardan geri kalmamaktadır. Özellikle Amerikan çizgi romanlarında karşılaşılan süper kahramanlar üzerinden kadın süper kahraman özellikleri ve toplumsal cinsiyet rolleri ü incelenen, Malkoçoğlu ve Karaoğlan çizgi romanlarında, erkek kahramanların her ne kadar süper kahramanlar ile ortak özellikleri olsa da aynı olmadıkları görüldüğü gibi, birincil kahramanı kadın olan Türk çizgi romanına rastlanılmamış ve kadın karakterin hep ikincil karakter olarak yansıtıldığı görülmüştür. Kadın ana karakterlerin sadece Sıdıka gibi bant-karikatürde bulunduğu ve 'kahramanlık' özelliği taşımadığı görülmüştür.
  • Thumbnail Image
    Master Thesis
    Cumhuriyet Dönemi Türk grafik sanatında görsel bir eleştiri biçimi olarak grafik mizahın yeri
    (2015) Tüfekçi, Çağlar; Kahyaoğlu, Mehmet
    Güldürmesinin yanı sıra, insan aklının en güçlü silahı olan mizah, kökeni bakımından oldukça eski bir tarihe sahiptir.Küçük, büyük herkes için önemli bir yere sahip olmasının haricinde, antik uygarlıklardan bu yana sürdürdüğü yolculuğu sırasında, çeşitli dönemlerde siyasi olayların içine girerek , kimi zaman eleştirel ve muhalif yanını ortaya koymuş kimi zamanda siyaseti desteklemiştir. Aynı zamanda yaşayan her kültürden birşeyler alarak kendini ilerletmiştir.Toplumlar üzerinde büyük etki yaratan ve geniş bir tarihe sahip olan mizahın bu tavrı, haliyle görsel sanatları da etkilemiş grafik mizahın doğuşunda ve gelişiminde büyük rol oynamıştır. Mizahın bu denli etkili gücü kimi zaman sadece toplumlarla sınırlı kalmamış, sınırlarını daha da genişleterek siyasetin gidişatına yön vermeyi başarmıştır.Tez çalışmasında mizahın tarih boyunca siyaset ve toplumla olan ilişkisi baz alınarak, toplum üzerinde yarattığı etkiler incelenmiştir. Anahtar Kelimeler: Grafik Mizah, Siyaset, Eleştiri, Toplumsal Etkiler.
  • Thumbnail Image
    Master Thesis
    Bir kimlik inşa aracı olarak kitap kapağı tasarımlarında güncel yaklaşımlar
    (2019) Ateş, Sevda; Kahyaoğlu, Mehmet
    Book covers, which are designed by the graphic designer, is an important tool in making a text's visual identity. In this context, when looked at examples of historical process, the start of boks, which carry knowledge, having visual identity, have started with modernization. Book cover design, which is the most important aspect of a book's visual identity, does not have a standard process of the making, where sometimes the authors interfere, but it is usually the product of the graphic designers who are a part of a publishing house that end up making the book covers. In this way, the relationship between the cover and the context of the book has varied. Apart from individual book cover design, also book series hold a visual identity as a whole when is comes to the design of all of the series' covers. All of these aspects will end up in a conclusion of Aslı Erdogan's seven book series' cover design, its visual identity, and suggestions.
  • Thumbnail Image
    Master Thesis
    Geleneğin ötesinde deri: Vegan ve sentetik perspektifler
    (2024) Savaş, Belis; Kahyaoğlu, Mehmet
    This study aims to provide a general overview of leather, vegan (plant-based leather) leather, and synthetic leather, comparing the advantages and disadvantages of each material. The study will begin by addressing the history and production of leather, followed by an examination of synthetic leather and vegan leather. Research will then compare the durability, aesthetic appeal, and environmental impact of each material, examining the same product from three material types, and will conclude with a summary of key points and future considerations.
  • Thumbnail Image
    Doctoral Thesis
    Dijital perspektivizm ve algı: Arkeolojik kazılarda sanal rekonstrüksiyon teknikleri
    (2024) Ergin, İrem Deniz Akçam; Kahyaoğlu, Mehmet
    Mirasın korunması, zamanı dondurmaktan ziyade koruma metodolojilerinin geliştirilmesini içerir. Dijital restorasyon teknikleri, sanal ortamlarda bilgisayar destekli yöntemlerden yararlanarak, fiziksel bütünlüğü korurken geleneksel restorasyon tekniklerine avantajlı bir alternatif sunar. Nietzsche, bilgi edinmede ve özellikle alternatif doğrular üretmede perspektivizmin yararlılığının altını çizer. Perspektivizm, dijital verilerin yorumlanmasında kritik bir rol oynar ve özgün temsillerle uyum sağlar. Bu tez çalışmasının kapsamında, Friedrich Nietzsche'nin Perspektivizm epistemolojik ilkesinden hareketle arkeolojik alanlardaki yeniden yapılanma ve yenileme yöntemlerine dijital bir bakış açısı kazandırmak amaçlanmıştır. Bu tez, iddiayı araştırırken Anaia / Kadıkalesi Antik Kenti'nde uygulanan çoklu dijital modelleme tekniklerinin 3 boyut algısına uygun yöntemlerle geçmişi yeniden canlandırabileceği hipotezini ortaya koyuyor. Anahtar Kelimeler: Kadıkalesi / Anaia Kilisesi, Dijital Perspektivizm, Sanal Rekonstrüksiyon, 3B Tamamlayıcı Modelleme, Kültürel Miras, Siber-Arkeoloji
  • Thumbnail Image
    Master Thesis
    The Reflection of in Search of Lost Time by Marcel Proust to the Art of Photography
    (2016) Akbala, Nevra; Kahyaoğlu, Mehmet
    Being regarded as one of the most significant writers of the twentieth century, Marcel Proust (1871-1922) is a leading representative of modernism. The present study aims to analyse his masterpiece Kayıp Zamanın İzinde in terms of Proust's literary vision and the art of photography. By determining the touch points between these two disciplines of art and establishing an interdisciplinary bond, it is intended to realise a new artistic practice. In accordance with this aim, the first chapter of this study includes an analysis of partially autobiographic Kayıp Zamanın İzinde in consideration of Marcel Proust's life and works . The second chapter of the study focuses on Proust's policy of creating a novel in the context of his distinctive grounding of the terms time, place and memory . The third chapter of the study analyses how Proust used the art of photography after concluding that the connection between literature and philosopy in poetics evokes interest and inspiration for the art of photography. In the last part of the study, an interdisciplinary practice is presented in the light of Kayıp Zamanın İzinde and terms of time, place and memory. Key words: Time, place, memory, art of photography, literature, memory studies
  • Thumbnail Image
    Master Thesis
    Who’s the Designer? The Use of Artificial Intelligence in Character Design and the Question of Originality
    (2025) Üç, Seçil; Kahyaoğlu, Mehmet; Balcı, Dilara
    This thesis examines the creativity of AI-supported character design and compares it to human creativity. The study is approached both theoretically and practically. The first chapter explains the fundamentals, process, and role of character design in the gaming world. The definition of a character, the importance of design, and the impact of compelling characters on player experience are emphasized. The second chapter focuses on character design in role-playing games. It details how designs in these games help players form connections with their characters, not only through visual aesthetics but also through narrative and emotional interaction. The third chapter explores the relationship between artificial intelligence and character design, discussing the role of tools like DALL-E in art and creativity. It examines how AI, particularly through prompt writing, guides the creative process. The fourth chapter analyzes AI-generated character designs using characters from the Baldur's Gate 3 universe, such as Astarion, Lae'zel, Gale, Shadowheart, and Wyll. The game was chosen for its rich storytelling and deep character designs. Additionally, the differences between AI-supported designs and human creativity are compared. This research aims to explore the potential of artificial intelligence in the fields of art and design, as well as to investigate the ethical, aesthetic, and creative boundaries within these processes. Keywords: Artificial Intelligence, Character Design, Creativity, Role-Playing Games, DALL-E, Baldur's Gate 3, Prompt.
  • Thumbnail Image
    Master Thesis
    Bir güncel sanat pratiği olarak beden performans sanatı ve İtalyan performans sanatçıları
    (2015) Vardar, Berrin; Kahyaoğlu, Mehmet
    This thesis aims to study the body performance art included in the contemporary art, reasons setting the ground for its emergence and development and to investigate the situation of the performance art and artists in Italy. The body with its structure limited yet protecting the organs had fallen into the research field of anatomical inquiry and surgical interventions at the beginning, and it was regarded as the source of diseases and the prison of the spirit in the medieval. Handled with the existence of the reason, feelings, spirit and mind as of the enlightenment, the body has thus become one of the fields of study of the philosophy and sociology. Encountered in every discipline of the art, portrayals of the body converted the body to an artistic praxis and an object of creation with the performance art, making it a work of art on its own.The body performance has rejected the rules of creation existing in the other art disciplines and hence helped the artist go beyond the rules of telling to liberate him/her. First, changes starting to be seen in the social life with the existence of the modernization and the civilization have alienated the human body to the society, and then the existence of the governances has thoroughly alienated it to itself. The body performance art is a sort of struggle for liberation of the body regarded as the most convenient structure for manipulation and dominated by the governances, and considering its discourse the language of the body performance art features the language of a revolt overlapping with the struggle for freedom. Handled as a current artistic praxis, the performance art has been studied in limitations of violence and feminism, practices of and theories on the performance art in the international arena have been addressed, tellings of the Italian performance art and artists have been studied with the parameters of the thesis, and examples for the performance art have been described with the practical theories.
  • Thumbnail Image
    Master Thesis
    Bir illüstrasyon alanı olarak tarot kartlarına güncel bir yaklaşım
    (2021) Akbörü, Atıl Dağhan; Kahyaoğlu, Mehmet
    Since the antiquity, many civilizations have created their own divination systems in order to obtain information about the future and especially in order to learn about their destiny and purpose of existence. Within this thesis, Tarot cards, one of the main purposes of which is to predict the future, are discussed, and the relationship of the cards with divination and its historical development are studied. The functional and design origins of the tarot cards, which form a figurative language that can be interpreted symbolically by bringing together illustration, painting and ornamental arts with divination systems, are discussed. With the divination systems examined in a general context, the common and distinctive features of the Tarot divination system are emphasized. It has been researched how tarot card designs are influenced by the esoteric teachings of many ancient civilizations, based on different belief systems, and the contributions of cultural values and elements of these civilizations, from different doctrines such as astrology and numerology. The tarot concept, which creation date has not been determined specifically, is influenced by which civilizations, how the designs and graphic languages are shaped, and the variety of uses are emphasized. A new tarot deck was designed in the light of the information gathered as a result of the research conducted within this thesis. Throughout the design process, it is aimed to create an up-to-date tarot deck with a design language that is not deracinated, but can be described as more modern, taking into account the origins of the cards and the facts that affect them significantly.