Türker, Sedat Umur
Loading...
Name Variants
Job Title
Dr.Öğr.Üyesi
Email Address
Main Affiliation
01. Yaşar Üniversitesi
Status
Former Staff
Website
ORCID ID
Scopus Author ID
Turkish CoHE Profile ID
Google Scholar ID
WoS Researcher ID
Sustainable Development Goals
SDG data is not available
This researcher does not have a Scopus ID.
This researcher does not have a WoS ID.
Scholarly Output
5
Articles
0
Views / Downloads
0/0
Supervised MSc Theses
5
Supervised PhD Theses
0
WoS Citation Count
0
Scopus Citation Count
0
Patents
0
Projects
0
WoS Citations per Publication
0.00
Scopus Citations per Publication
0.00
Open Access Source
0
Supervised Theses
5
Journals data is not available
Scopus Quartile Distribution
Quartile distribution chart data is not available
Competency Cloud
5 results
Scholarly Output Search Results
Now showing 1 - 5 of 5
Master Thesis Gazete ve dergi illüstrasyonlarının üretim sürecinin incelenmesi(2014) Akhundlu, Günel; Türker, Sedat Umur; Öztekin, Mehmet KorkutIn the era of knowledge we are in, the need for processing the amount of knowledge available rapidly and effectively is increasing day after day. In this context the illustration, an important branch of graphic designing, undertakes a descriptive, interpretive and authenticative role about the message that is wanted to be conveyed to community in a way based on drawing. Today's artists who are in continuous investigation and study to make radical changes in their arts, look for new ways of expression through forcing the new material and technical possibilities provided by technology. As well as the classical drawing tools being used, widespread use of computer is seen in the field of illustration due to the possibilities provided by great advances experienced in computer technology. The photograph being used as an element of news in printed media is different from literary news in terms of nature. News photograph and literary news do not seem similar in terms of production processes. These are distinct media. In order to evaluate the topic of news photography correctly and efficiently in disputes concerning the ethics of media and reporting, primarily subject differences should be taken into account. This situation is among the primary important factors that should be considered within the ethical discussions about news photography. Since the topic of ethics concentrates on the choices – in the context of attitudes and behaviors - made by individuals while they are acting, the primary subject of the 'ethics of news photography' is the conditions of the 'news photograph production stage' which determine news photographers' occupational attitudes, behaviors and choices. The fundamental results of study were newspaper and magazine design, investigations performed related to that, today's newspaper and magazine illustration types, the function of illustrations in newspapers and magazines, the relationship of illustration with the text, the illustration system of newspaper and magazine issues, the characteristic features of illustration in various press samples and development and evaluation of newspaper and magazine graphics by editor. Key Words: Page design, illustration of newspaper and magazine, photo-illustration, illustrations lacking photograph, digital illustration, illustration techniquesMaster Thesis Rusya'da dergi illüstrasyonunun tarzı ve estetik özellikleri (18–20. yüzyıllar)(2014) Akhundova, Samra; Türker, Sedat Umur; Öztekin, Mehmet KorkutThis thesis is the first attempt to lay down the history of Russian illustration within its stages of development. The study period is from the Renaissance of Russian periodical illustrations in 18th Century, until the 20th Century (namely 1980s.) This period is divided into three stages: first, the Depiction – Tone Stage (18th century); second, the Colored Illustrations Stage (19th century); and finally, the third, Photomechanical Stage (from the 20th century onwards until the end of 1970s). Within this scope, this Master's Degree Thesis explores the types of Russian periodical illustrations, investigates the characteristics of illustrations according to each specific period, analyses the art of the specific illustrators who contributed to the style of these periodicals, and presents detailed information on the creative aspects of the artists who gradually built the Russian school of illustration art in the specified stages of development, along with their illustrations. This study employs the methodologies of art and sociology of art history. Therefore, in this study, the development of periodical illustrations as the fundamental part of graphic-design activity in Russia is analyzed within context of the socio-cultural requirements of the Russian society and interacting historic-art medium. Within this framework, this thesis explores the illustrations in periodicals of Russia between the 18th century and 20th century according to their content, artistic form and function. Key Words: Russian illustration, 18th century, 19th century, 20th centuryMaster Thesis Cumhuriyet kuşağı Türk resminde suluboya geleneği ve günümüz Türk resmindeki uygulamaları(2014) Doğan, Mürüvet; Türker, Sedat UmurDünya tarihine bakıldığında suluboyanın en eski resim tekniklerinden biri olduğu, XVIII. Yüzyılın İngiltere'sinde tarihinin en parlak günlerini yaşadığı bilinmektedir. Türk resim sanatı tarihinde ise suluboya ilk olarak Uygurlar dönemindeki duvar resimleri ve minyatürlerinde ortaya çıkmış, Selçuklu ve Osmanlı dönemlerinde suluboya en çok kullanılan teknik olmuştur. XVIII. Yüzyıldaki yenileşme hareketleri ile batılı anlamındaki resim sanatına geçilmiş, özellikle askeri okulların eğitim programlarına suluboyanın ders olarak konulmasıyla yaygınlaşmıştır. Cumhuriyet döneminde özellikle 1950'lerden sonra özgün bir tekniğe ulaşan sanatçılar değişik arayışlar içine girerek, suluboya resimleri bir yan uğraş özelliğinin dışına çıkarmışlardır. Böylece teknik olarak suluboya üzerine yoğunlaşmaya başlamışlardır. Günümüz sanatçıları, suluboya tekniğini yağlıboya ölçüsünde bir teknik olarak saymışlar, sergilerinde suluboya çalışmalarına geniş ölçüde yer vermişlerdir. Başlarda konu olarak manzara ve natürmort tercih edilirken, günümüzde portre ve insanla ilgili her şeyin suluboya tekniğine konu olabileceği anlaşılmıştır. Anahtar Sözcükler: Türk resim sanatı, Suluboya resim, Cumhuriyet DönemiMaster Thesis Kitsch Problem of Public Statues in Turkey after 1980(2018) Toygar, Mustafa; Türker, Sedat UmurBu çalışmada kamusal alan ve kamusal mekan kavramlarının ortaya çıkışı ile beraber kentlerde yer alan heykellerin karar ve uygulanma süreçleri incelenmiş; bu süreçlerin barındırdığı sorunlar ele alınmış ve ortaya çıkan heykel uygulamaları, kısaca bayağı, ucuz, çabuk tüketilen anlamına gelen kiç olarak tanımlanmıştır. Dünyada kiç eserler veren çağdaş sanatçıların uygulamaları, bir sanatsal ifade aracı olarak kiç'i vurgularken, bu anlamda ülkemizdeki bazı örnekler, tercih edilmiş bir sanatsal ifadeden öte mesleki bir yetersizliğe vurgu yapmaktadır. Kamusal alana yerleştirilen heykellerin, özellikle 1980 süreci ile başlayan kiç örneklerin, heykel sanatına, izleyiciye, heykeltıraşa etkisi ortaya konmaya çalışılmıştır. Metinde, yazılış ve okunuş farklılığı nedeniyle 'kitsch' sözcüğü, karışıklığı mümkün olduğunca aza indirmek için 'kiç' şeklinde kullanılmıştır. Gerek dini inanış, gerekse yetersiz sanat algısı ya da politik hedefler sebebiyle Türk sanat tarihi heykel adına üzücü olaylarla doludur. Ülkemizde özellikle Cumhuriyet'in ilanından sonra sanatsal faaliyetler ve sanat kurumlarının sayısında artış gözlense de birçok heykel tahrip edilmiş, ya da yerinden kaldırılmıştır. Bu tip olumsuzluklar halen devam etmektedir. Kamusal alanlara yerleştirilen heykellerin kamunun ortak kararı olmaması, yerleştirme sürecinin sadece yönetim organları tarafından belirleniyor olması ülkemizde sanatın gelişmesini engellerken bireylerin sanat ve estetik algısına da zarar vermektedir. İşleyişteki bu eksiklik aynı zamanda sanatçıların gelişmesinin önünde büyük bir engel olarak durmakta ve kiç olarak niteleyebileceğimiz çalışmaları ortaya çıkarmaktadır. Bu çalışmada heykel sanatı kamusal alan ve mekan çerçevesinde Türkiye'de özellikle 1980 sonrasında ortaya çıkan heykellerdeki kiçleşme, örnekleri üzerinden analiz edilmiş, problemler ortaya konulup çözüm önerilerinde bulunulmuştur. Anahtar Sözcükler: Kamusal Alan, Türkiye'de Kamusal Alan Heykeli, Kiçleşme.Master Thesis Pop art döneminin Türk özgün baskı resim ve plastik sanatlar üzerine etkileri(2017) Erim, Burak; Türker, Sedat Umurİkinci dünya savaşının hemen ardından 1950'li yılarda tüketim toplumunun bir yansıması olarak ortaya çıkan Pop Art, liderliğini İngiltere'de Richard Hammilton'un yaptığı ve Londra'da küçük bir grup sanatçının çabalarıyla ilk defa izleyici ile tanışan Pop Art, Amerika da yaygınlaşıp güncelliğini korumayı başarmıştır. Popüler kültüre uygun 'Pop' sözcüğü Andy Warhol, David Hockney, Roy Lichtenstein ve Eduardo Paolozzi gibi sanatçılar tarafından kullanılmıştır. Pop Art'ın bu öncüleri, ikinci dünya savaşı sonrası soyut dışavurumcu sanatın güdümündeki çağdaş sanat anlayışına tepki oluşturup, popüler kültürün toplum üzerindeki etkilerini konu alan alternatif açılımlar oluşturmaya çalışmışlardır. Pop Art Türkiye'ye 1980'li yılların ortalarında girebilmiştir. Dünyanın birçok diğer ülkesinde de, temeli tüketime dayalı olan sanat, tüketim kültürünün gelişimine paralel olarak hızla gelişmiş ve sanatçılarının özgün örnekler oluşturması için uygun zemin hazırlamıştır. Pop Art Türkiye'deki sanat ortamına yurt dışından 'ithal' edilmiş bir sanat tavrı olarak girebilmiştir. Sanatçılarımızın çoğu gerek yurtdışı seyahatlerinde sıkça karşılaştıkları, gerekse öğrenim süresince öğrendikleri ve etkilenmeye değer buldukları Pop Art'ı, tüketime yönelik bir sanat olarak görülmüştür. Türk Plastik sanatında ve özgün Baskıresim sanatında Pop Art çok etkili olmamıştır. Yine de bu dönemde, Burhan Doğançay, Altan Gürman, Zekai Ormancı ve Özdemir Altan gibi sanatçıların Pop Art'tan etkilendikleri görülmüştür. Kısacası yapılan araştırmalarda görülmüştür ki, Pop Art dünyada sanat anlayışının değişimine sebep olurken, Türkiye'de o dönemde gerekli koşulların elverişsiz olması nedeniyle ilgi görmemiştir. Ancak hiç kuşkusuz, daha sonra günümüz Türk sanatçılarının çalışmalarında etkisi fazlasıyla görülmüştür.
