Güngör, Ahmet Şefik
Loading...
Name Variants
Job Title
Prof.Dr.
Email Address
Main Affiliation
01.01.08.01. Çizgi Film ve Animasyon Bölümü
Status
Current Staff
Website
ORCID ID
Scopus Author ID
Turkish CoHE Profile ID
Google Scholar ID
WoS Researcher ID
Sustainable Development Goals
SDG data is not available
This researcher does not have a Scopus ID.
This researcher does not have a WoS ID.
Scholarly Output
12
Articles
0
Views / Downloads
0/0
Supervised MSc Theses
9
Supervised PhD Theses
3
WoS Citation Count
0
Scopus Citation Count
0
Patents
0
Projects
0
WoS Citations per Publication
0.00
Scopus Citations per Publication
0.00
Open Access Source
0
Supervised Theses
12
Journals data is not available
Scopus Quartile Distribution
Quartile distribution chart data is not available
Competency Cloud
12 results
Scholarly Output Search Results
Now showing 1 - 10 of 12
Doctoral Thesis 1960 sonrası Türkiye'de sanat ve siyaset ilişkisi: Bedri Baykam'ın siyasi kimliğinin sanatsal pratiğine yansıması(2017) Gümüşer, Tülay; Güngör, Ahmet ŞefikIn general, modern period is characterized by big ruptures, transformations and turmoil in social, political and artistic domains. The long-standing relationship between art and politics is reflected in the productions of artists who were subjected to prohibitions and self-censorship due to the ever increasing dominant role of political powers and religious authorities in the dominant of art. In this study, the interactions between political and artistic agents, and the effects and transformations that political discourses and trends in post-1960s Turkey created is dealt with in parallel with their counterpart developments in the West. Though there are recent studies carried out concerning the relationship between art and politics in Turkey, there is a lack of study focusing on a single artist in the mentioned context. In this sense, the present study focuses on Bedri Baykam who has been active both in art and politics in Turkey and on his place in local and international plane.Master Thesis undefinedFemme Fataleundefined Woman Image in Turkish Cinema and Its Representation in Atıf Yılmaz Cinema(2022) Türetken, Aslı; Güngör, Ahmet ŞefikSinemada 'femme fatale' kadınlar cinselliklerini ve zekâlarını kullanarak erkekleri baştan çıkaran 'kötü' kadın olarak tanımlanmışlardır. Türk sinemasındaki kadının temsili de genellikle toplumsal normlar ve ataerkil sistemin dayattığı çerçeve içerisinde olmuştur. 1980 öncesi Türk sinemasında kadınlar 'iyi' ve 'kötü' kadın olarak iki uç kutupta sınıflandırılmıştır. Filmlerin anlatı evreninde kötü kadın temsili 'femme fatale' tipolojisi üzerinden yansıtılmıştır. Çalışmada amaç, Türk sinemasında 1950-1980 yılları arasında görünür olan 'femme fatale' imgelerin 1980 sonrası Atıf Yılmaz sinemasındaki temsilini incelemektir. Bu bağlamda niteliksel araştırma yaklaşımına göre feminist film eleştirisi temel alınarak görsel içerik analiz yöntemi kullanılmıştır. Çalışmada Atıf Yılmaz'ın 1980 sonrası başrolünü Müjde Ar'ın oynadığı Adı Vasfiye, Aaahh Belinda, Asiye Nasıl Kurtulur? filmleri amaçlı örneklem yöntemiyle seçilmiştir. Türk sinemasında 'femme fatale' imge üzerinden yapılan çalışmada, Hollywood ve Dünya sinemasındaki femme fatale imgeler ve temsili kapsam dışında bırakılmıştır. Türk sinemasında 'femme fatale' imgenin temsili 'öteki' olarak stereotipleştirilmiştir. Ana kadın karakterler üzerinden yapılan çözümlemeler, 1980 sonrasında 'femme fatale' imgenin temsilinin egemen zihniyet ve geleneksel toplum yapısındaki kırılmalar sonucunda Atıf Yılmaz'ın incelenen filmlerinde farklı bir temsile kaydığını ortaya koymaktadır.Master Thesis Çağdaş ütopyaların yaratılmasında görsel medyanın gücü(2015) Kahyaoğlu, Betül; Güngör, Ahmet ŞefikAs a result of modernity, mass communication plays a significant role in all societies. In the age of visual domination, people are exposed to numerous visuals in their daily lives. Visual media, which play an active role in the transfer of visuals, affect the ones who observe them in the direction and design intention of the dominant ideology. As a consequence of mass and consumption culture, societies accumulate around the concepts determined by the dominant ideology, and these concepts convert to contemporary utopias in societies through the support of the visuals used in visual media, which has an effective part in this conversion. This study aims to indicate that the number of the images and the visuals presented via mass communication and especially visual media in the societies experiencing the mass culture, culture industry and consumption culture which have started and continued to be effective with globalization throughout the world has increased a lot; how visual media play a role in creation of the contemporary utopias in this era. It has been analyzed how effective a role visual media have had in the creation of contemporary utopias within the scope of the critical cultural and media theories of the Frankfurt school philosophers who express cultural changes started with the modernity, alongside the ideology theory of Atlhusser and the hegemony theory of Gramsci. In this study, how visual media play a role in creation of the contemporary utopias has been discussed in limitation of science fiction movies. In this regard, movies named The Island and Surrogates were analyzed with visual and text analysis. In the analysis, it has been deduced that society has been convinced how important both science and technology are for a better life via visual culture, how hyper-reality presented by visual media creates the promise of happiness in the society, and how effectively visual media take place in the creation of a perfect social structure with the standardization of the society.Doctoral Thesis Animasyonda etkileşimli anlatının okul öncesi çocuklarda bağlanmaya ve anlamaya olan etkisi: Bo ve Di özelinde bir alımlama çalışması(2017) Nişli, Zeynep Akçay; Güngör, Ahmet ŞefikMobil teknolojilerin ve etkileşimin kaydettiği aşamalar, hikaye anlatımına ve bunların günlük yaşama kaynaşmasında da belirgin değişiklikler yaratmıştır. Okul öncesi çocuklar için eğitim alanı da bu değişikliklerin yaşandığı alanlardan biridir. Bu çalışma, okul öncesi çocuklar için etkileşimli animasyon filmlerinin anlatısal özelliklerini ve etkileşimin çocukların öğrenmesindeki etkilerini, 'Bo ve Di' adındaki etkileşimli animasyon filmi üretimi ve alımlama çalışması özelinde araştırmaktadır. Bu film ve doğrusal versiyonu, özel olarak okul öncesi çocukların bağlanma ve karakter motivasyonlarını anlama oranlarını ölçecek biçimde tasarlanmıştır. Bu amaçla hikaye örgüsü, gelişimsel psikoloji'nin 'zihin kuramı' kavramından yola çıkarak, aynı durumlarda değişik duygular hisseden ve değişik tepkiler veren film karakterlerine dayandırılmıştır. Çocukların bağlanma ve filmi anlama seviyelerini ölçmek için tasarlanan alımlama çalışmasında ise, etkileşimli versiyonu deneyimleyen çocukların, doğrusal versiyonu deneyimleyen çocuklara göre karakter duygu ve motivasyonlarını daha iyi kavrayıp kavramayacağı sorusu araştırılmıştır. 3-5 yaş arası 200'den fazla çocukla yapılan görüşmelerde, çocukların bağlanma oranları not edilmiş ve karakterlerle ilgili aynı sorular yöneltilmiştir. Sonuç olarak, bağlanma oranı etkileşimli versiyonda doğrusala göre kayda değer derecede daha yüksek çıksa da, versiyon farkı, çocukların filmi anlamasında kayda değer bir fark yaratmamıştır. Bu sonuç, etkileşimli animasyon filmlerinde bağlanmanın niteliği, etkileşim tipleri ve öğrenme koşulları ile ilgili yeni araştırmaların kapısını aralamıştır.Doctoral Thesis The Autonomy of Music in Cinema and Its Functions as a Sensual Actor in the Formation of Meaning(2017) Akyunak, Aslı Giray; Güngör, Ahmet ŞefikBu tezin amacı müziğin sinemadaki otonomisi üzerinden etki ve işlevlerini araştırmak ve müziğin duysal bir aktör olarak filmlerde anlam oluşturma şekillerini ortaya çıkarmaktır. Ayrıca farklı türdeki müziklerin filmlerde nasıl algılandığını ve görsel anlatının müzikle birlikte nasıl bir değişime uğradığını göstermektir. Araştırma yaparken gerek sinema, gerekse film müziği alanında çalışmalar yapmış akademisyenlerin, yönetmenlerin ve bestecilerin görüşlerinden de faydalanılmıştır. Müziğin sinemadaki etkisi ve anlam oluşturma şekilleri araştırılırken, onun filmdeki karakterlerden farklı ve bağımsız olarak görüntüsü olmayan fakat sesi olan bir aktör gibi işlev gördüğü önerilmiş ve film-müzik ilişkisi bu doğrultuda çözümlenmiştir. Tez ayrıca film müziğinin tarihsel süreç içerisindeki gelişimini ve anlam yaratma biçimlerindeki değişimi çeşitli ülke sinemaları ve film türlerinden örneklerle irdelemeye çalışmıştır. Film ile müzik ilişkisi incelenirken, görsel ile işitsel malzeme felsefe, estetik, anlambilim, müzik teorisi, film teorisi, semiyoloji ve bilişsel algı alanlarından faydalanarak disiplinler arası bir yaklaşımla analiz edilmiştir. Sinemada filme özel olarak yazılan müziklerle, önceden yazılmış müziklerin, özellikle de klasik müziğin anlam oluşturmaktaki farklılıklarını ortaya çıkarmak için, her iki türde film analizine yer verilmiştir. Tez farklı yönetmen ve ülkeden günümüze ait üç filmi mercek altına almış, müziğin otonom ve duysal bir unsur olarak anlatıdaki yerini açığa çıkarmaya çalışmıştır. Anahtar sözcükler: film müziği, duysal aktör, bilişsel algı, görsel işitsel analiz.Master Thesis 3 boyutlu yazıcı ve sinemada kullanımı(2014) Balcıoğlu, Yavuz Selim; Güngör, Ahmet ŞefikThis thesis aims to review usage and application process of 3d printers in a scientific manner. The basic premise of the thesis; the development of three-dimensional printers, funtional structure of cinema and production processes and work practices supported by dunn tribution is successful or not, is to prove that. 3d printers from past to present progressed at the speed of light. The biggest problem of 3d printers since their inception was the inability of producing computer aided designs flawlessly. Today 3d printing addressed this problem perfectly. Now it's very easy to obtain a perfect copy of things on paper or inside a computer. First we looked at the history of 3d printing, then we reviewed the elements that made 3d printing indispensable, and finally the contributions it made to film and animation. Key Words: 3D Print, Computer, Animation Industry, CinemaMaster Thesis DSLR fotoğraf makineleri ve sinemadaki etkileri(2017) Esin, Orçun; Güngör, Ahmet ŞefikDSLR fotoğraf makineleri, sayısal video teknolojileri sayesinde video kamera olarak kullanılabilir hale gelmiştir. Toplumun her kesimine hitap edebildiği ve bu bağlamda sinemanın demokratikleşme sürecinde yer alabilecek bir cihaz haline geldiği söylenebilir. Artık her birey kendi filmini çekebilir ve internet sayesinde filminin gösterimini yapabilir hale gelmiştir. Bu çalışmanın sorusu ise şu olmaktadır: DSLR fotoğraf makinesi, sinemanın demokratikleşmesi sürecinde nasıl bir etkiye sahiptir? Bu tez çalışmasında, bireyin DSLR fotoğraf makinesi ile film çekebilmesinin sinemada nasıl bir etki yaratacağı konu edilmiştir. Bunun için önce bireyin sanat, kamera ve sinema ile olan ilişkileri ele alınmıştır. Ardından bazı sinema manifestoları değerlendirilmiştir. İlişkiler ile manifestolar, DSLR fotoğraf makinesinin doğasında da bulunan teknolojik, ekonomik, bireysel ve demokratik unsurlar kapsamında incelenmiştir. Cihaz tercihi ve film çekimini mümkün kılan donanımlar için de fiyat-performans bağlamı öne çıkarılarak video çerçevesince incelenmiştir. Cihaz ile sinema çalışmaları yapmış deneyim sahibi kişilerin düşüncelerine yer verilmiş, filmler örneklendirilmiştir. DSLR fotoğraf makinesi ile film yapım sürecini karşılayacağı düşünülen internet olanakları da incelenmiştir. Çalışmanın neticesinde DSLR fotoğraf makinelerinin sinemayı tamamıyla demokratikleştirdiğini söylemek anlaşılacağı üzere zordur. Ancak kapsama ve gizil gücü sayesinde, örneklerin de göz önünde bulundurulması ile sinemanın demokratikleşme sürecinde etkili olduğu görülmüştür.Master Thesis Sinemada opera müziği kullanımı(2017) Amaç, Onur; Güngör, Ahmet ŞefikThe use of opera music in the movies, the effect of the dramatic narrative structure is used for yoğunlaştırabilmek/increase. In this way, a lot of factors that make up the narrative, and cause the effectiveness. In this way, theme, character traits and the effects are expected to increase the power of the elements that feed the conflict. The use of sound in cinema, accompanied voice to the movies from the silent film extensively. So much so, that some popular movies music arranged for the film soundtrack albums, known from the film finds the buyer separately. Opera music, defined as the highest form of artistic narrative perhaps. Therefore, the use of opera music in films, artistic/aesthetic sense her aesthetic sense film nourish carries a superior point,. Especially in a film tribute to the artist's narrative sense, want to want to support status, theme, character and conflict features, opera music reaches a level of high culture with the use of the product. In this context, the opera into the depths of the human soul journey, with the support of the narrative cinematic expression. In the study, the implementation of the power of the film's aesthetic taken located intensify and study theme, character and conflict property is used to support its historical development in the art of opera music, cinema, silent films were taken into consideration in the beginning of the adventure. Thus the art of opera music is defined by the presence within the cinema. In order to create the infrastructure of this use, previously popular examples of applications of theoretical music opera encountered engine is scrutinized. Thus, applications that have been made so far as a result of the study, with Parallels between the last application to life, a connection between doing and aesthetic differences in the vowel.Master Thesis Türkiye'de belgesel sinema ve Türk belgeselciliğinde Ertuğrul Karslıoğlu belgesellerinin yeri ve önemi(2018) Belet, Tayfun; Güngör, Ahmet ŞefikDocumentaries are the products of the cinema that are created upon the reinterpretation of the reality from the standpoint of the filmmaker. The most common definition of the documentary cinema is the creative interpretation of the reality. Documentary movies have reached to large number of audience within the cinema history surpassing hundred years owing to the reality constructing the basis of documentary cinema and passion of filmmaker to attain reality. Since the day it emerged, various genres arised in documentary cinema and new trends and producers that create their own cult have appeared. Documentary cinema works that appeal to large audience all over the world, also reached to great number of audience in Turkey. Documentary cinema works that by the time stay in the background behind the fiction movies, succeeded to survive in Turkey owing to the impact of various institutions and television channels. And the filmmakers of the documentary cinema proceeded to produce their works. During this process, documentary cinema producers that create their own cinema cult have stand out. Doubtlessly, one of these producers is Ertugrul Karslioglu who gets worldwide substantial fame with the documentaries he had produced. Karslioglu has become one of the prominent documentary producers raised by TRT institution that is highly important to Turkish documentary cinema history owing to its support to documentary production. Films of Ertugrul Karslioglu had met with audience in international platforms and received many prizes as well.Master Thesis Sinemada estetik bir tutum olarak iğrençlik(2013) Erdoğan, Çağıl; Güngör, Ahmet ŞefikKapitalist sistemin ve değerler bütününün yarattığı kültürel, ekonomik ve siyasal ideallerde yaşanan çöküş; modernitenin kuşku ile karşılanmasına, sorgulanmasına ve ciddi biçimde eleştrilmesine neden olmuştur. Sanat bu konuda öncü görevi üstlenmiş, yaşanan değer kaybı sanatsal karşılığını burjuva değerleriyle özdeşleşmiş olan 'güzel' niteliğinin yerle bir edilmesinde bulmuştur. 'Güzel' sanatın odağı olmaktan çıkmış; çirkin, grotesk, ya da iğrenç gibi estetik kategoriler sanata eklemlenerek toplumsal gerçekliğin temsilinde önemli bir yere sahip olmuştur. Günümüz çağdaş sanatında karşımıza çıkan iğrençlik temsilleri sinema alanında da ifade olanağı bulmuş ve iğrençlik estetik bir kategori olarak sinema araştırmalarına dahil edilmiştir. Buna rağmen iğrencin sinemada kullanımı üzerine yeterli incelemede bulunulmamış, yapılan çalışmalar sistematik bir yaklaşımdan uzak kalmıştır. Bu çalışmada sinema araştırmalarında önemli bir eksiklik olarak görülen iğrencin estetik sunumları sınıflandırılmak; iğrençliğin nasıl ve ne amaçlarla kullanıldığı saptanmak istenmiştir. Çalışmanın ileri sürdüğü sınıflandırmalar doğrultusunda sinemada iğrençlik kullanımının etkili bir örneği olan Taxidermia filmi incelemeye alınmış ve iğrencin filmin söylemiyle olan ilişkisi analiz edilmiştir.
